儿童学钢琴

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钢琴基础知识

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钢琴基础知识1。钢琴键盘的黑键和白键是弹钢琴的键。钢琴通常由88个键组成,包括52个白键和36个黑键。钢琴上的52个白键反复使用7个基本声级名称,因此在音列中产生了许多同名音。为了区分音名相同但音高不同的声音,我们把音列分成许多“组”。每组包含七个白键和五个黑键,七个白键表示七个基本的音级名称,五个黑键填充白键之间的半音,使每组中每两个相邻的键具有相同的音程距离,为半音,称为“十二平均律”。音列中间的组称为小字组,其音标用小写字母表示,右上方加数字1,如c1d1e1。高于第一组小字的组依次命名为:第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。第二组小写字母的标记用小写字母表示,数字2加到右上角,如c2d2e2。其他组依次类推。低于小群体的群体依次命名为小群体、大群体、大群体和大群体。小字符的每个音调的标记由不带数字的小写字母表示,如cde。大组用大写字母标注,没有数字,比如CDE。一组大词用大写字母和右下方的数字1标注,如C1D1E1。两组大字符用大字母和右下角的数字2标记,如A2B2。1 2 3 4 5 67点名:斗热密发索尔拉斯音名称:C DE F G AB ii。注意高音谱号:也叫“g”谱号。用它写的声谱图叫高音声谱图。中央C在高音声谱图上的位置是在它下面加一条线(第一条线下面中间同时加一条短横线),作为一个整体音符记录下来。中央c在高音谱中用右手拇指弹奏。弹奏琴键时数四拍。低音谱号:也叫F谱号,谱号也是英式风格的“F”。画这个谱子的时候要记住;从第四条线开始画。先画一个小点,然后贴第五条线,顺时针画半圈,向左穿过第四条线,直到第二条线停止。然后在第三个房间和第四个房间点一个小圆圈。低音谱号中中心C的位置是在下面加一行来标记的(同时在第五行上面加一行来表示),作为一个完整的音符来记录。中心c在低音谱中用左手拇指弹奏。弹奏琴键时数四拍。在高音谱上,第二行是G(或者记住下一行是C——也就是c大调的1)。按照七个音c、d、e、f、g、a、b的顺序,第二个是a,第三个是b,第三个是c,第四个是d,第四个是e,依次往上推。从g开始的第一个房间是f,第一行是e,下一个房间是d,下一行是c,以此类推。在低音谱上,第四行是F..按照c、d、e、f、g、a、b的顺序,第四行是g,第五行是a,最上面一行是b,最上面一行是c,以此类推。从f往下,第三个是e,第三个是d,第二个是c,第二个是b,第一个是a,第一个是g,以此类推。?低音谱上的上加线是中央c,与高音谱上的下加线谐音。这样,就确定了高音谱表和低音谱表之间的音高关系。七个音(do、re、mi、fa、sol、la、si)中,除mi - fa为半音外,其余相邻两个音均为全音。?

学琴之初,要知道钢琴的基本结构,学会认识五线谱、音符和大小调。钢琴一般有88个键,分为大二组、七小组、五小组。每组有七个白键和五个黑键。

学钢琴受年龄限制,不分年龄都可以学。需要掌握乐理知识,应掌握谱表、五线谱基础、谱号、音符名称、点名、时间值、辅助点、临时标记、音名、休止符、辅助点休止符、拍号、省略标记、重复标记等基础知识。

钢琴是西方古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。1709年,意大利人巴尔托·罗密欧·克里斯托弗发明了钢琴,它由88个键和金属弦组成。钢琴的音域从A0到C8,几乎涵盖了音乐系统中所有的音乐声音。它是除管风琴外音域最广的乐器之一。

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钢琴初级教育是任何一个钢琴学习者都需要经历的过程。很多钢琴初学者没有足够的基础乐理知识,对难以理解且具有客观理性主义的乐理不感兴趣。然而,他们缺乏基本的音乐理论会影响他们未来的钢琴技术技能。以下是分享的钢琴音乐理论基础知识,希望对大家有所帮助。

在音乐系统中,有独立名称的七个级别称为基本级别。这七个音阶是钢琴上的白键发出的声音。

基本声级的名称有两种标注方式:声名和演唱,每个声级的声名都用字母标注。点名是通过发音来表达的。(关于音名和点名的关系,我们会在调式和调性的后面部分详细讲解。)以C专业为例:C专业基础层次的语音名称由低到高分别标注为:C、D、E、F、G、A、B,它们对应的点名是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音。

在音乐系统中,七个基本级别(音名和点名)的标记被回收。也就是在c,d,e,f,g,a,b,c,d,e,f,g,a,b或do,re,mi,fa之后,所以l,la,si,或do,re,mi,fa,so l,la,si这样来回走。

但是每个周期的声级在音高上是不一样的,也就是说,虽然音名(或点名)相同,但音高不同。标记拼音名称时,通过大写字母和小写字母来区分,或者在大写字母和小写字母后添加下标和上标。例如c、a、a1(数字“1”应该是上标)、B3(数字“3”应该是下标)。两个相邻的同名音之间的关系称为“八度”。

七个基本层次中,除了E和F(C叫mi和fa)、B和C(C叫si和do)之外,其他两个相邻的层次之间也有一个声音,人耳可以清楚地分辨出来。

我们举个例子。在C和D之间,我们还可以得到一个与C和D音高不同的音,也就是说这个音比C低但比D低..我们可以认为这种声音是通过提高C或降低d获得的,通过提高或降低基本声音获得的声音叫做改变声级。不断变化的音量反映在钢琴上黑键发出的声音中。改变声级的标记方法是在基本声级前加#(上升符号)或b(下降符号)。比如C和D之间的音,我们可以说是通过升C得到的,所以我们标记为#C(读作“升C”)。同时我们也可以认为是通过降低D得到的,所以我们也可以标记为bD(读作“降低D”)。

可以看出c#和bD其实是同一个音,只是标注方式不同。标记方法不同,实际音高相同的声音称为“等腰音”。

正如我们前面所说,音乐系统中七种基本声音的名称是循环使用的。所以会产生很多音名相同但音高不同的声音。为了区分它们,我们将声音列车分成许多“组”。

最中心的组叫“小字组1”,用小写字母表示,右上角数字1。如c1、d1、e1、f1(字母后的数字应为上标,下同)高于小字组1,依次命名为“小字组2”、“小字组3”、“小字组4”和“小字组5”,其中其他组的标注方法相似。

比第一组小字低的语音组依次命名为“小字”、“大字”、“大字1”和“大字2”

小字的音用小写字母标注,没有上标数字,如c、d、e、f、g、a、b;

大组的音用大写字母标注,没有数字下标,如C、D、E、F、G、A、B;

“大人物组1”和“大人物组2”的声音由右下角的大写字母和数字下标表示:如F1、G1、B2和A2

改变同名声级的标注方法只需要在bAsic声级前面加上#(上升符号)或b(下降符号),如#A1、#e、#f2、ba、bg3

以钢琴为例,介绍儿童声音的分组(只列出基本声级的分组)。从笙(从低到高)开始的基本声级(白键)分组如下:

录制一段音乐时,由于一段音乐同一位置的音符时间值相同,即该位置的音符可以共用一个词干。因此,我们使用单运算符符号。使用单个运算符记录分数时,当符头在第三行以上时,运算符向下,写在符头的左侧;当符头在第三条线以下时,茎朝上,写在符头的右侧;当符头在第三行时,音柱可以向上或向下,这取决于与音符相邻的音柱的方向。尾巴总是写在茎的右侧,弯曲指向符头。如果多个音符同时发声,每个音符会以垂直对齐的方式录制,并且这一列音符共用一个音干,音干的方向基于离第三条线最远的符头。如果不同时间的几个连续音符(列)有后缀,它们可以通过一个公共后缀(条)连接起来。如果有两个以上的杆,它们应该相互平行。

单声部音乐总是由单个操作者录制,而多声部音乐只有在节奏相同的情况下才能由单个操作者录制(每个声部中音符的时间值同时相同)。节奏不同时,要用双符文或多符文记录分数。录制多茎的两声部音乐时,高音的音符会朝上,低音的茎会朝下。当声音交错时(即高音中最低的声音有时低于低音中的声音)。),其原理不变。

一般树干的高度保持八度的距离。如果树干与许多符头相连,树干的长度应该是符头加八度之间的距离。如果符头加在三条线以上,主干必须延伸到五线谱的第三条或第四条线。如果符头低于低加三线,主干必须延伸到第三线或第二线的五线谱。如果音符有尾巴,尾巴的形状不会改变。

五线谱用许多平行的水平线、音符和休止符来记录音乐。音符和休止符的不同形状表示每个音符的时间值(声音的持续时间),这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。

五线谱的基本谱有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称为“空间”,是五线谱用来记录音乐的。在五线谱上,这五条线和四条线是从下往上算的,即最低的一条线叫第一条线,上面的一条线叫第二条线,以此类推,直到第五条线;第一条线和第二条线所画的房间称为第一个房间,上面的房间称为第二、第三和第四个房间。

很明显,如果在基础谱上只用五行四音程,最多只能录九个基础级,变化级只有14个,这在很多音乐作品中远远不够。因此,为了记录高于第一行或低于第五行的音高,需要在第五行以上或第一行以下增加许多短线,称为“加线”。上加线称为上加线,下加线称为下加线,产生上加房和下加房。

附加线和附加房间的计算方法是附加线和附加房间的计算方法与基本谱面相同,也是自下而上计算。也就是说,第五行的附加行依次是一行、两行和三行。第五条线与上加一条线形成的空间称为上加一,向上依次类推;下加号线和下加号房间是从上到下计算的。也就是在第一行的下方增加了以下几行:一行、两行、三行。第一条线和下一条正线形成的房间称为下一个正线,后面是下二、三、四。

丝绒、毛毡、皮革、木材制成的打击机构精度高,允许误差限制在1/100毫米以内。这些部件对湿度的变化很敏感。如果湿度过高,会导致弦乐器运动缓慢,钢琴声音沉闷,金属琴键生锈,琴键失效。

灰尘会影响弦乐器系统的灵活性并产生噪音。使用者应经常用软布或羽毛扫除钢琴上的灰尘,并用软布擦拭钢琴外壳。

立式钢琴与墙壁的最佳距离为10-15CM,可以保持良好的透气性,使钢琴达到良好的传声效果。

温度和湿度发生变化的地方。1.露水容易使金属零件生锈。2.由于各种零件的变化,调整不正确。3.导致零件表面变质、弯曲和开裂

有大量灰尘和湿气的地方,1。键盘不灵活。锤子附着水分,有时会影响音色,3。琴弦或其他金属零件很容易生锈。

太干燥的地方(直接打暖气的时候)1。引起连接部分的螺丝松动,噪音2。诱发表面不良,零件弯曲开裂3。容易松开弦的部分,不允许调整4。容易使木材和毛毡收缩,阻碍机械部分的正常运行。

在开始学习钢琴时,我们应该知道钢琴的基本结构。钢琴共有88个键,分为七个小组,一个大二小组和五个小组。每组有七个白键和五个黑键,然后我们应该知道五线谱、音符和音调。

钢琴键盘上白键的七个层次都是循环重复的,形成一个完整的八度关系。一个八度有12个白键和黑键。相邻两个键之间的距离是半个音,两个半音组成一个整体音。

工作人员只有在相互认识的时候才会一点一点记住。他们没有技能,必须经历一个漫长的学习过程。学习的时候尽量不要在五线谱上打低分。

全音符有四拍,附加半音符有三拍,半音符有两拍,四分音符有一拍,八分音符有半拍。

建议新买的钢琴先调音,调音是专业的工作。建议找专业的调音律师给钢琴调音,钢琴每半年调音一次。

钢琴保存时,要避开阳光,控制室内温度和湿度。如果温度过高或过低,钢琴零件会损坏。弹钢琴时,最好把指甲剪短一点,以免损伤钢琴键盘。

【真假难辨】李斯特在音乐史上最大的贡献就是创造了新的钢琴演奏技巧和新作品。他丰富而独特的表现手法使钢琴音乐达到了管弦乐般的效果,气势恢宏,热情高涨。19首著名的匈牙利狂想曲(钢琴作品)是通过收集匈牙利民间音乐写成的,成为后来民族乐派创作的先例。

【单项选择题】西方中世纪音乐是在古希腊庄重朴素的音乐风格基础上发展形成的。

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【真假】托古,中华刘攽的前身,曾用名寻风曲,最早见于清代李芳远1895年版《南北派十三琵琶新谱》。它以民间器乐品牌“老刘攽”为蓝本,经过一系列的加花变化,再将各种花体与母体依次连接起来演奏。

【真假】芬兰颂以变奏曲为基础,分为两部分。第一部分展示了人们的愿望和痛苦。第二部分可以概括为人民斗争和胜利的颂歌。

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【真真假假】林斯基-科萨科夫的作品包括十五部歌剧、十六部交响乐、八部管弦乐作品和一百多首歌曲。最著名的有歌剧《小郭》、西班牙管弦乐《随想曲》、谢赫拉查达等。

【真假难辨】夜行音乐是浪漫主义音乐的一种独特体裁,通常是指一种具有宁静气质和静心的器乐抒情小品。

【单选题】古琴最初叫琴。由于历史悠久,现代人一般称之为古琴。古琴是一种()乐器,长而木,无味,有七根丝线,故又称七弦琴。

【真假】《雨打芭蕉》是广东音乐早期的优秀歌曲之一。根据陈编著的《粤语音乐作品选》,该曲描写初夏芭蕉叶上淅淅沥沥的雨声,充满南方味道。

【单项选择题】有两个或两个以上旋律线的音乐在西方音乐术语中称为()。

【真假难辨】拉威尔的主要作品有芭蕾舞音乐《达非尼与克罗》、管弦乐《西班牙狂想曲》、钢琴曲《水的游戏》、《鹅妈妈》等。

【单项选择题】以下哪一项不是课程中提到的形成对音乐理解的必备要素?()

钢琴是钢琴的简称。它的机械装置包括键盘、打击机、锤子、阻尼器、琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达到七个八度,最高音为A;还有一架三度钢琴,最高音是C(88)。1768年,当J.C .在英国演出时,钢琴首次被用作独奏乐器。钢琴五重奏:钢琴、双簧管、单簧管、圆号和巴松管。另一种搭配是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。钢琴四重奏:钢琴、小提琴、双簧管、长笛。另一种是钢琴、单簧管、小提琴和大提琴。立式钢琴价格便宜,占用空间小,因此成为爱好者购买的对象。大钢琴用于大型演出或专业人士。立式钢琴曲采用错弦设计方案,有效节省高度和厚度。在此之前,立式钢琴的高度是2.4米。现在只有1-2米高。在三角钢琴中,2.7钢琴被广泛使用,从管弦乐到爵士音乐,从室内乐到流行音乐。大钢琴起源于1709年的欧洲,也被称为大键琴。立式钢琴起源于19世纪初的大钢琴。谈软踏板(技术):软踏板是非常重要的钢琴部件,软踏板的应用非常广泛,所以任何会踩踏板的钢琴家都必须使用。钢琴一般有三个踏板,右边的踏板叫“持踏板”,用来延长琴弦的振动时间。其实就是用杠杆支撑一层原本系在弦上的毛毡,从而延长弦的振动时间。这个踏板是钢琴演奏中最常用也是最重要的润色装置。这个踏板有一个最重要的技巧,叫做“分踏板”。也就是说,每个小节重新拍的时候,先把音标打下来,然后在声音出来的瞬间快速换踏板,在手指抬起之前换踏板。所以这种换踏板(类似切分音)的方法,在翻拍的时候并没有改变,叫做“分踏板”。可以说,这就是延音踏板技术的起源,所有与延音相关的技术都来源于“分踏板”。中间的踏板被称为“弱踏板”,很少使用,在演奏一些特殊的段落时会用到。最明显的例子是拉威尔和德彪西的钢琴作品,他们充分利用了钢琴的踏板功能。大家对印象派音乐作品总有印象。因此,是他们让钢琴的声音和色彩发挥得更远。因此,有人说印象派作曲家拯救了20世纪的钢琴演奏。他们最大的特点就是把钢琴从纯指法中拯救出来,找到了“音色”这个法宝,并且发挥到了极致!(当然,不只是在钢琴上)左侧的踏板叫做“扩展音踏板”。这种踏板在立式钢琴中也有,但只是为了装饰。这在三角钢琴中非常重要。这个踏板有点像巴洛克乐队中的连续低音。它用于支持旋律声音的流动。换句话说,如果钢琴的高音声部极其复杂,但左手的跨度很大,那么就需要弹奏低音(控制和声的节奏)和延伸低音。因此,钢琴家不能兼顾两端(因为没有第三只手)。这时,左踏板的优势极其明显!它的功能就在这里发挥出来了。当钢琴家踩下这个踏板,弹奏低音时,低音会持续(不像右踏板,会让整个钢琴的声音同时变长)。然后,在这个低音的支持下,他可以轻松地用更高的声音弹奏曲子。所以这个踏板是解放左手,有目的的降低弹奏难度的踏板。音乐速度标记:我们在买唱片和看唱片封底的时候,经常可以看到音乐的每个乐章都有Allegro、Presto、assai等标记。事实上,这些标记起源于意大利语。一般用来表示音乐的速度。这些标记可以分为两类,即速度标记和速度修改标记。它们的含义如下表所示:速度标记:largo lento慢板小行板小行板小行板中快板中快板vivo快板快速活泼Vivace的快速活泼presto装饰标记:molto meno的稍有可能的poco在某种程度上piu更非troppo的不太过分sempre的不变的作品编号标记:我们经常看到一些古典音乐作品的名称后面跟着字母和数字,如op37、kv525、RV4、D112。这些标志到底是什么意思,从何而来,有什么作用?最常见的标记是op或opus,这意味着它起源于17世纪初的拉丁语。出版乐谱的出版商会对乐谱进行标记,以区分同一作曲家的不同作品。这是操作标记。op标记通常按照同一作曲家发表作品的顺序从小到大进行编号,但这并不是绝对的。然而,op标记存在一些问题。例如,许多作曲家的作品由不同的出版商出版。当时,不同的出版商有不同的op序列号。所以某个作品会在一个发行商标注op3,在另一个发行商标注op8,甚至在第三个发行商标注op6,显然会造成混淆。近两百年来,越来越多的学者对前人的音乐作品进行了研究。为了研究这些作曲家的作品,列出他们所有的作品进行研究是非常重要的。因为上面提到的op标记有时会引起混淆,或者研究者在研究过程中发现了新的作品,或者有些作品没有op标记就没有正式发表,那么对所有作品重新编号就成为这些学者的另一个工作。这样就产生了BWV、D、D等编号。这些数字往往是提出新作品数字的学者的代表字母。以下是作曲家作品的一些常用标记:AV理查·施特劳斯BBBartok巴托克BWV J.S .巴赫舒伯特维瓦尔第VejvarNo。HWVHandel KVMozart Moza Special Vivaldi Vejvar Op大多数作曲家Vivaldi Vejvar Vivaldi Vejvar RV Vivaldi Vejvar J . s . Bach(与BWV相同)李斯特李斯特Sz Bartok Bartok WWV瓦格纳韦格尔【钢琴的主要材料】钢琴是一种珍贵的乐器,结构复杂。主要包括钢琴外壳、音板、琴键、琴弦、锤子、弦钉等。【钢琴主体结构】踏板:指钢琴下面的踏板。它是钢琴中除键盘以外最重要的配件。1711年,意大利乐器制造商巴托洛梅奥·克里斯托夫里在对钢琴进行改造的同时,发明了钢琴。主要分为三个部分:丹皮尔:1783年由英国人约翰·布罗德伍德发明,通常是钢琴下面最右边内侧的踏板。当阻尼器踏板被压下时,通常压在弦上的阻尼器立即上升。让所有的弦持续振动。踏板松开后,所有的阻尼器都压在琴弦上,停止发音。它也被称为响亮踏板,因为踩下阻尼踏板会使钢琴声音在一定范围内扩大。软踏板:是钢琴底部最左边的踏板。它有两种不同的功能。在平台钢琴中,当踩下软踏板时,锤子会立即向旁边移动,这样它只能敲击三根弦中的第二根弦,或者第二根弦中的一根弦(如果每个音有三根弦,只会敲击两根弦;如果每个音只有一根弦,由于移动的结果,锤子的柔软部分将撞击弦。降低音量,使声音非常纯净柔和。在立式钢琴中,当踩下软踏板时,所有的锤子都向琴弦靠拢,从而减小冲击力、打击的长度和力度,降低音量。3)sossentanto踏板:现代钢琴除了延音踏板和软式踏板之外,在中间有特殊表现的踏板。然而,消音踏板的结构和功能发生了变化,因为使用它的机会很少。大多数现代钢琴的消音踏板踩下时,琴锤和琴弦之间会夹着一块可移动的绒布,会让音量变得极细、模糊、沉闷。通常只在晚上或清晨弹钢琴时使用,以免打扰邻居的安宁。2.调谐销:它们是可以用特殊扳手扭转和旋转的钉子螺栓。它的旋转床由特殊的高碳钢制成,带有锁,使弦可以牢固地缠绕在弦销上,从而在弦的高强度张力作用下,音高可以长期保持和稳定。3.锤子:用优质毛毡或绒布包裹。因为这个“皮”大部分是羊毛做的,所以也叫毛锤。它附着在琴键上,当琴键被按下时,木槌就会从琴弦上脱落,通过琴弦的振动发出钢琴声。因为这个原因,它被用来敲击那些被调音和紧固的琴弦。4.声音阻尼器:声音阻尼器附着在弦上,防止弦的振动。比如按下钢琴上的键,钢琴内部的锤子就会敲击铜制的琴弦,通过琴弦的振动发出声音。5.动作:动作是整个钢琴的灵魂,也是最重要的配件,连接着琴键和琴锤。6.共鸣板:共鸣板位于钢琴背面,贴在调音钉上,紧贴琴弦。当琴弦被诱导振动发声时,音板会使声音产生双重共振,即声音通过音板被反射和扩大。7.键盘:整个键盘由黑键和白键组成,用同质木块切割,键盘外观非常整齐。所有按键或黑键的大小都是平均的,高度也差不多,不会让按键的外观有凹凸不平的感觉。黑键和白键都经过了严格的重量和平衡测试,使得弹钢琴的动作流畅。【钢琴选择方法】钢琴是一种昂贵的乐器,所以购买时一定要非常小心。选择钢琴的最佳方式是特别注意六个方面:音色、触感、调音稳定性、耐用性、外观和张力。1.音色:要选择丰富、清晰、持久的音色,动态范围要宽,音色特征要在整个击键范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是隔板,它可以设计成永久的皇冠形状,并在整个长度方向上有几个肋条保护,这样可以延长乐器的使用寿命。2.触摸:触摸应该让初学者感到舒适,有成就的玩家感到舒适。精细的铅块被插入钢琴中,以保持琴键的触感平衡。提高触感的另一个关键问题是采用精确无故障的击弦机构。如果钢琴零件的公差能达到500 mm,那么结果就是体积均匀,触感均匀,维修次数更少。3.调音稳定性:每架钢琴都要定期调整,钢琴跑调的原因之一是琴弦上的张力很大?(约20吨)。因此,钢琴的后架结构应精心设计,以提高抗应变效率和加长调节的间隔。调谐引脚和调谐方法也可以提高调谐的稳定性和准确性。4.耐用性:在普通家庭的财产中,恐怕没有比钢琴更耐用的了,这也是为什么耐用性对于钢琴师来说非常重要的原因。大家都希望钢琴的性能、声音和外观能够长期保持不变,钢琴的耐用性好,这可以通过精心挑选材料,使用先进的生产设备(包括最新的科学数据和声学专业知识),在整个制造过程中进行极其严格的质量管理来实现。5.外观:因为钢琴往往是家里最引人注目的家具,所以大多数人都非常重视钢琴的外观。所以在选择钢琴的时候,首先要考虑钢琴会摆放的房间,然后选择最适合自己的钢琴风格。6.张力:弦要用调音钉拉紧,这样锤子敲击弦时才能发出声音。张力是指弦被拉紧的程度。【钢琴品牌】世界十大名琴第一档:品质最好的钢琴施坦威/施坦威·佩尔洛夫·彼得罗夫[奥地利-捷克共和国]、法齐奥利/法齐奥利·法齐奥利[意大利]、斯坦伯格·斯特林堡[德国]、奥古斯特·福斯特·奥古斯特·福斯特[德国]、斯坦格莱贝尔·索斯一家[德国]、波特曼·布罗德曼[德国]、贝特斯坦·贝克斯坦. C.[德国]、格罗特里安[德国]、梅森·哈姆林·梅森·哈姆林[美国]二档:弗朗茨·桑德纳高品质演奏;奥斯汀·维特·阿斯丁-体重[美国],布劳德·伍德·布罗德伍德[英国],海斯勒[豪斯勒[德国],索特·索特[德国],西摩·希梅尔[德国],塞勒·塞勒[德国],爱沙尼亚/爱沙尼亚[爱沙尼亚],霍夫曼[德国],奥尔特·查尔斯·沃尔特。Charles R .【美国】、Stuart【英国】、Kemble【英国】、Schultz Pahlman Schulze Pollmann【德国】三档:更好的消费钢琴波士顿、Shamik Samick【韩国】、Riethmuller Ritmuller【中国广州】、Kavaj Kawai【日本版】、应昌Young Chang【韩国】、Baldwin【美国】、Yamaha YAMAHA【日本】四档:中端消费钢琴Weber/Korean【韩国】、wolishe Wurlitzer【美国】、qukeling Chickering【印度尼西亚】、stori Clark Story& Clark【美国】、Kingsburg【日本】 尼米亚·尼迈耶[中国营口],舒伯特[俄罗斯],施特劳斯[中国上海]第6名:其他品牌的钢琴[热门系列]华美罗宾钢琴有限公司[罗宾·皮亚诺_佳。 克林斯坦钢琴G . Crystal Piano _ Saited Piano _ Robin Player Piano],英国大奖赛INZUER,珠江[-雅马哈[中国广州],中国-亚洲钢琴公司[HERMANN Yafeide art field karakarer],上海钢琴师公司[SCHEWCHTE Karman KELMANN Shanghai HELIOS ORIENTal dressen聂耳HERO],Yatman ARTMANN,Hurd HEDOR,西德威廉西德尼威廉,天津英昌扬长,伯格曼柏格曼,韦伯,艾默生,利智LEADS,Wom WOOREE,Silbermann Silberman,man Bosna Perzina、Isdorf EAVESTAFF、Stanger STEIGERMAN、BONASEAL Bonaseal、MELODY、北京钢琴厂【星海星海MEISTER Haiziman HEINTZMAN】STERMON、爱乐乐团LOCEUSIC、Birs BOERSI、Philio FELEPHOE、Harmani HARMONY、诺丁汉诺丁汉、丹马斯·泰恩马赫、珠江丽华-威腾WAYCOMM、博通·博通、勃拉姆斯·勃拉姆斯、尚高·桑戈阿勒、斯坦尼·斯特恩利、华尔森、塞姆博龙·舍布伦、马歇尔元帅、奥多迪·奥丁、卡德加 Gerrit GLITTER、香山阳光、SUN SONS、STEINVEN、Nord Noulde/ MG Mingue、TOYAMA、Sanle SHAMROCK、Haoshimei HAUSMANN2007世界钢琴排名2007-2008世界钢琴质量排名第1组:最佳质量三角钢琴第1组:最佳质量竖琴B? 森多夫·贝森多夫(奥地利)布吕纳·博兰斯勒(德国)布吕纳·博兰斯勒(德国)b?森多夫·贝森多夫(奥地利)斯坦格莱贝尔·索恩·斯坦格·列索纳(德国)斯坦格莱贝尔·索恩·斯坦格·列索纳(德国)福斯特·奥古斯特·福斯特·鲁格斯特·贝西斯坦(德国)贝克斯泰因·贝西斯坦(德国)法齐奥利·法齐奥里(意大利)格罗特安·格罗川(德国)格罗特安·格罗川(德国)梅森·哈姆林·梅森·汉林(美国)梅森·哈姆林·梅森·汉林(美国)斯坦威之子斯·斯坦威(美国)托约波洛·阿波罗(日本)鲍德温:SF-10鲍德温 希梅尔·托约波洛特126-sss阿波罗(上海, 中国)沃尔特·查尔·莱斯·沃尔特·查尔斯(美国)塞勒·鲍德温:MIRI·李·宝德·温·米·里·李·沃尔特斯·沃尔特·查尔斯(美国)卡瓦伊·卡瓦伊(日本)阿斯汀-怀特·奥斯汀·威特(美国)雅马哈:S·雅马哈S系列(日本)舒尔茨·波尔曼·舒尔茨·波赫尔曼(德国)希梅尔·施莫尔(德国)彼得罗夫·W/伦纳零件彼得罗夫(捷克共和国)塞勒·塞勒·塞尔勒勒斯(德国)凯布尔·肯普(英国)彼得罗夫(捷克)舒尔茨·波尔曼·舒尔茨·帕尔曼 in Stania G.Crystal钢琴组3:更好的消费三角钢琴组3:更好的消费立式钢琴Kawai :Rx Kavaj RX系列(日本)Kawai立柱:GM GE Kavaj GM GE系列(日本)Yamaha立柱Yamaha大立柱(日本)Yamaha:GA1 Yamaha GA1系列(日本)KawaiConsoles & Studio Kavaj小立柱(日本)Yamaha:C Yamaha c系列(日本)YamahaConsoles&Studio Yamaha小立柱(日本)波士顿(美国和日本)YamahaConsoles&Studio 中国)Samick:World/Millen Sanyi W/M系列波士顿/美国波士顿(美国)Young Chang:PG yinchang PG系列(韩国)波士顿/日本波士顿(日本)Palatino Baldwin:248A Baldwin:除248A Baldwin外:除248 a Samick:World/Millen Sanyi W/M系列petof W/Detoa action Petrov(捷克)Robin Piano(中美合资)G.Crystal Piano Group 4中档消费级大钢琴Group 4:中档消费级立式钢琴Young Chang: Series(韩国)珠江(广州 j别克(俄罗斯)韦伯/韩国威博(韩国)克拉科夫(中国青浦)沃利策握杆之家(美国)帕拉蒂诺(美国)GP50和GP59尼迈耶尼米亚(中国营口)奇克林曲克玲(美国)舒伯特舒伯特(中国营口)Ritmuller Riethmuller(中国广州)沃利策/中国握杆力量之家(中国)年轻的常:英昌(韩国)韦伯/韩国威博(韩国)卡登扎卡丹扎杯系列赛(北京)故事&克拉克/ 中国)艾特娜·罗宾钢琴(中美合资)G .水晶钢琴组5:经济型大钢琴组5:经济型立式钢琴珠江(中国广州)帕拉蒂诺(美国)GP46珠江珠江(中国广州)诺德斯卡·诺德卡(中国营口)诺德斯卡·诺德斯卡(中国营口)金斯堡金斯堡(中国烟台)博格曼·博格曼(韩国)博格曼·博格曼(韩国)韦伯/中国微博(中国)韦伯/中国微博(中国)沃利策/中国握力之家(中国)贝克尔 别克(俄罗斯)克拉科夫克拉科夫俄罗斯(中国青浦)贝克尔。j别克(俄罗斯)尼迈耶尼米亚(中国营口)舒伯特舒伯特(中国营口)施特劳斯施特劳斯(上海, 中国)罗宾·皮亚诺(中美合资)【钢琴音乐】“独唱范例”奇幻即兴(肖邦)旋律(鲁宾斯坦)蔡赟追月(王建忠)摇篮曲(勃拉姆斯)春歌(门德尔松)英雄波兰舞曲(肖邦)陆军进行曲(舒伯特)匈牙利舞曲第五号(勃拉姆斯)月光(贝多芬)月光(德彪西)意大利波尔卡(拉赫玛尼诺夫)梦(舒曼)棕发少女(德彪西)爱梦(李斯特)早恋华尔兹(肖邦)激情奏鸣曲(贝多芬)悲情奏鸣曲(贝多芬)黎明奏鸣曲(贝多芬)四季 15、19、37、58、73),舒曼的A小调钢琴协奏曲,肖邦的两首钢琴协奏曲,李斯特的E大调钢琴协奏曲,A大调钢琴协奏曲,拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲(Ops。1,18,30),格里格A小调钢琴协奏曲,圣桑五首钢琴协奏曲,巴托克钢琴协奏曲,普罗科菲耶夫三首钢琴协奏曲(Ops。10、16、26),柴科夫斯基小调第一钢琴协奏曲等。拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲(作品30)被认为是所有钢琴协奏曲中最难演奏的一首。中华人民共和国成立后,中国钢琴作品有了很大的进步,现在主要有以下几类作品:独唱作品:按题材可分为以下几类:一是改编自中国古代名曲的钢琴作品,如黎英海先生改编的《夕阳大鼓》《阳关三叠》、王建忠先生改编的《梅花三弄》《蔡赟追月》等。二是改编自中国传统民乐的作品,如陈培勋先生改编的《平湖秋月》《蝴蝶飞舞》、王建忠先生改编的《百鸟迎凤》《二泉映月》、刘福安先生改编的《采茶投蝶》等。3.改编自中国少数民族音乐的作品,如《乌苏里船歌》《第一、第二届新疆舞曲》《多叶》《五首云南民歌》《火把节之夜》《桂花开了开心》等。4.中国革命歌曲、现代民乐与新时期民乐。如《路之歌》《北风吹》《兰花叙事》《牧羊人短笛》《晨风之舞》《舞剧《美人鱼》选曲》《麦穗飞舞》等。5.现代作品。协奏曲作品:钢琴协奏曲《朱良》、《黄河组曲》等。【早期钢琴】克里斯托弗·皮亚诺的发明者是巴托洛梅奥·克里斯托弗利(1655-1731),意大利佛罗伦萨萨梅迪家族的乐器制作人。克里斯托弗是一个经验丰富的大键琴制造商。在总结了大键琴和古钢琴的优缺点后,他在大约1709年制造了一种带有锤子装置的键盘乐器。它与古钢琴的关键区别在于弦乐器的机械系统:锤子敲击琴弦后会立即弹开,使琴弦不断振动,直到手指离开琴键;而且锤子弹开后不会弹回,同时可以快速重复击键。在钢琴曲的后期发展中,这些因素得到了不断的保持和完善,解决了演奏音量不能随意控制的缺陷。克里斯托弗将其命名为gravicembali col piano forte,这是第一架钢琴。克里斯托弗制造了大约20架钢琴,目前世界上还有三架现存的钢琴:一架是1720年制造的,有四个八度音阶,现藏于纽约大都会博物馆(见大都会博物馆网站上的照片);一个是在1726年制作的四个半八度音阶,现在在德国莱比锡;一种制度建立于1722年,现在存在于意大利的罗马。希尔伯曼1711年,意大利作家西皮奥内·马菲写了一篇关于这种新仪器的文章,其中包括不准确的机构图。这篇文章在西欧广泛流传,许多工匠根据它制作钢琴。1726年,德国风琴师戈特弗里德·西尔伯曼(Gottfried Silbermann,1683-1753)也根据这篇文章制作了一架钢琴,并增加了一个类似现代钢琴延伸踏板的手动插销,可以升起琴弦上的阻尼器。20世纪30年代,希尔伯曼将自己制作的钢琴介绍给巴赫,但巴赫当时并不喜欢,抱怨高音太弱,动态范围不宽。之后,希尔伯曼进行了改进。1747年,巴赫访问柏林,尝试并称赞希尔伯曼的钢琴。希尔伯曼有许多学生,他们为早期钢琴的发展做出了巨大贡献,其中12位重要的学生被称为“十二门徒”。一些人搬到了英国,德语国家和英国逐渐形成了两种不同的制造学校。18世纪末,越来越多的钢琴被制造出来。希尔伯曼的学生约翰·安德烈亚斯·斯坦因(1728-1792)在德国奥格斯堡开始了钢琴制作。斯坦因钢琴有一把倒锤子。与现代钢琴相比,它对按键的触摸非常敏感。莫扎特于1777年访问奥格斯堡,并试图演奏斯坦因的钢琴(当时斯坦因的钢琴取消了克里斯托弗钢琴的逃生机制)。后来,莫扎特在给父亲的信中,称赞斯坦因的钢琴音质均衡,制造工艺精湛,但也指出了逃生机制的缺失。后来,斯坦因进行了改进,发明了Prellmechanik Stringer,增加了逃生装置,并完善了延音踏板。斯坦因的女儿楠内特·施特莱彻和女婿约翰·安德烈亚斯·施特莱彻继续他们在维也纳的钢琴制造业务。他们是贝多芬的朋友,贝多芬拥有一架施特莱彻钢琴。与此同时,维也纳也有其他的钢琴制造商,包括安东·沃尔特,他的钢琴比施特莱彻的钢琴更响。沃尔特是莫扎特的朋友,莫扎特在1781年买了一架沃尔特钢琴。还有康拉德·格拉夫(1782-1851),他制造了贝多芬最后使用的钢琴,同时在维也纳开办了第一批钢琴制造企业。这些在德语国家开发的钢琴被称为维也纳式打击钢琴。除了三角形,维也纳式打击钢琴也有方形钢琴。维也纳式打击乐钢琴采用木质框架,每种音色有两根琴弦,琴锤外包裹皮革。琴键的白键和黑键与现代钢琴相反,声音较弱,对比清晰,混响时间较短。英国风格的弦乐器始于17世纪60年代。由于德国七年战争,许多希尔伯曼的学生搬到了英国,其中约翰·克里斯托夫·祖姆普开始在羽管键琴制造商布尔卡特·舒迪的车间制造廉价的方形钢钢琴。这种方形钢琴虽然没有逃生机构,技术相对落后,但却非常受欢迎,在钢琴取代大键琴的过程中发挥了重要作用。1768年,巴赫在钢琴历史上第一次公开演奏了这种方形钢琴。荷兰人Americus Backers和舒迪工场的两位技术人员Broadwood和Robert Stodart也是Hillberman的学生,他们发明了一种更先进的击弦机,增加了擒纵和止音,使声音越来越深,但降低了按键触摸的灵敏度,需要更深的按键触摸。这种弦乐器被称为英国弦乐器或布罗德伍德弦乐器。英国打击乐钢琴看起来像一个大键琴,每个音调有三根弦。1769年,布罗德伍德娶了舒迪大师的女儿芭芭拉·舒迪。后来她接管了舒迪的作坊,改姓(至今依然存在)。她制造的钢琴被运往贝多芬。

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